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Entre Iglesia y Bilbao

Viajar en el segundo metro más grande de Europa y el cuarto más grande del mundo es una de las mejores maneras de conocer la ciudad. Hace ya unos 96 años que el rey Alfonso XIII inauguró la Línea 1 del Metro de Madrid entre Puerta del Sol y Cuatro Caminos con un recorrido de 3,48 kilómetros y ocho estaciones.

Aunque en la actualidad, a lo largo de la línea 1 podemos observar que existe una estación en la que el metro no realiza paradas desde el año 1966. Durante esos años se produjo un incremento de pasajeros que dieron lugar a ampliar la longitud de sus trenes, pero en la estación de Chamberí fue imposible ampliar su tamaño por su situación de curva. El cierre de la estación supuso un deterioro que la llevó a caer en el olvido y a partir de ello la conocemos como la estación fantasma.

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Esta estación fue diseñada por Antonio Palacios y permaneció inutilizada más de cuarenta años hasta que en el año 2006 comenzaron sus restauraciones que la llevaron a abrirla al público en marzo de 2008. En estos años fue rehabilitada con elementos originales de la época dándole un nuevo acceso ya que el original había desaparecido, pero en la actualidad las escaleras del antiguo acceso son utilizadas para proyectar a los visitantes un vídeo de la historia del metro de Madrid.

A la entrada de la antigua estación de Chamberí podemos observar parte del mobiliario original como el cuarto de personal y la taquilla principal con su auténtico tablón de avisos sobre las diferentes tarifas y billetes originales.

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Por otra parte,  es impactante ver como todas las paredes son cubiertas de azulejo de color blanco, que como curiosidad lo colocaban para disminuir la posible sensación de claustrofobia de los viajeros.

Tras pasar la zona de entrada podemos encontrar dos tramos de escaleras, uno para la entrada al andén y otro para la salida. Al atravesar la pasarela y bajar al andén, se pueden apreciar los numerosos carteles publicitarios de época o los recorridos del metro que antiguamente eran pintados a mano. Algunos de los carteles que hoy en día se encuentran casi intactos como el de “GAL” o “LÁMPARAS PHILIPS” entre otros.

El andén 0 sirvió como almacén y refugio para los ciudadanos durante los bombardeos aéreos ocasionados por la Guerra Civil.

Estar en el andén es como hacer un viaje en el tiempo observando cada uno de los detalles que rodean la estación, y de repente darte la vuelta, y ver como pasan los metros a toda velocidad como si ya no existiera la olvidada estación de Chamberí.

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Las canciones de Lucio Dalla, en versiones jazzísticas, este sábado en Bogui Jazz, a cargo de Ere Serrano Cuarteto

Un cuarteto de lujo, con cuatro de los grandes nombres del jazz nacional, liderado por la cantante Ere Serrano, llega este sábado, 29 de junio, en pases a las 22.30 y 23:30h., a Bogui Jazz para repasar el repertorio, en versiones jazzísticas, del reconocido cantautor italiano Lucio Dalla. Para dar forma a éste hermoso proyecto, acompañan a Ere Serrano, en la dirección musical, piano y arreglos el pianista Germán Kucich, al contrabajo Francisco López “Loque” y a la batería Federico Marini.

Según explica la cantante Ere Serrano, “este proyecto musical arranca en Hamburgo en enero de 2012, donde me encontraba visitando a una querida amiga italiana. El Instituto Italiano de Cultura de esa ciudad y tras el fallecimiento del gran cantautor italiano “Lucio Dalla”, me sugiere hacerle un homenaje a su obra, revisitando y reescribiendo algunos textos en clave de Jazz. La conexión mágica que envuelve la obra de Dalla con mi situación actual, es el hilo conductor de este proyecto. El fin de un ciclo, la muerte de mi madre, la búsqueda de un camino personal siempre dentro del jazz, cantar en lenguas mediterráneas… Un universo Dalla dónde el mar, la luna, la poesía, la fantasía, el idealismo poético, e historias cotidianas son el nexo común de éste trabajo. Un Universo Dalla con el que quiero reconciliarme para llenar de música y belleza tantas ausencias”.

Ere Serrano, inició su formación musical en el Taller de Músicos y en la Escuela de Música Creativa de Madrid, y amplió sus estudios en Nueva York con Norma Garbo (Vocal Coach de la Manhattan School of Music). Ha trabajado la improvisación vocal con Judy Niemack, Bob Stoloff, Michelle Weir, Barry Harris y Steve Zegree. Graba su primer cd, “Mejor será Soñar”, con Carlos Carli, Manuel Machado y Bobby Martinez. Ha participado en los festivales de jazz de Madrid, Cuenca y Talavera de la Reina. ha actuado en diversas salas y jazz clubs de Madrid, Berlín, Milán…

Germán Kucich estudió piano en Buenos Aires con Juan Pargenton, Edgardo Beilin y Mario Acosta. Participa en seminarios con Barry Harris, Bruce Barth, Gary Burton, Albert Bover y Noemí Ojeda. Toca y graba con músicos de la escena musical argentina como Pepi Taveira, Carlos Lastra, Alejandro Herrera y Mingo Martino. Desde 1993 reside en Madrid, en cuyo circuito jazzístico actúa frecuentemente, así como en el resto de España y Europa. Ha realizado giras acompañando a las cantantes americanas Deborah Davis y Gene Lee y colaborado con numerosos músicos como James Moody, Perico Sambeat, Marc Miralta, Javier Colina, Bob Sands, Bobby Martínez, Paula Bas, Joaquín Chacón, Mikel Andueza, Chris Kase, Víctor de Diego, Laika Fatieh. También toca y graba junto a importantes artistas de flamenco como Enrique Morente, José el Francés, La Barbería del Sur, Chonchi Heredia, Vicente Amigo y Niña Pastori.

Ere Serrano Cuarteto, este sábado en Bogui Jazz
Ere Serrano Cuarteto, este sábado en Bogui Jazz

OPERA de David Leventi en Galería Patricia Acal

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La Galería Patricia Acal se complace en presentar Opera, la primera exposición en España del fotógrafo neoyorquino David Leventi. La exposición se podrá visitar del 4 de junio al 4 de julio en Claudio Coello, 22. formando parte de PhotoEspaña 2013, Festival Off XVI Festival internacional de fotografía y artes visuales.

Empleando cámaras Arca-Swiss 4”x5” y 8”x10” que maximizan el detalle, Leventi crea fotografías de gran formato que documentan los intrincados interiores de las más famosas óperas del mundo, tales como la Royal Swedish Opera de Estocolmo o la Metropolitan Opera de Nueva York. En estas dramáticas fotografías, Leventi busca alterar la simetría vertical y lateral para conseguir aplanar la ópera. El espacio, en perfecto equilibrio, crea en el observador el efecto de estar rodeado desde el punto central del escenario donde el intérprete estaría en pie. Filas de asientos de terciopelo, palcos ornamentados, lámparas y decoraciones doradas son capturadas con increíble detalle y simbolizan la prosperidad y grandeza de las respectivas naciones.

Las principales Óperas de este trabajo fueron especialmente escogidas por Leventi porque fueron lugares en los que su abuelo, cantante de ópera, nunca tuvo la oportunidad de actuar. Su abuelo, formado por el famoso tenor danés Helge Rosvaenge, solía cantar a Leventi cuando él era un niño. Como hijo de arquitectos, el artista dice sentir una especie de “sentimiento religioso al entrar en un magnífico espacio como la ópera”. Para él el espacio real puede sentirse como un espectáculo en sí mismo e invita a los observadores a “fluir por los detalles, a sentir la energía potencial en un espacio donde todo está a punto de suceder”

Licenciado en Bellas Artes, Fotografía, en 2001 por la Washington University en Sant Louis. Sus fotografías han sido publicadas en Culture + Travel, Vanity Fair, New York Times, Style Magazine, Travel & Leisure, Black Book, Best Life, Forbes, LIFE Magazine y Time Out New York. En 2008 su trabajo fue incluido en Communication Arts Photography Annual y en American Photography 24 recibiendo dos premios Graphis Gold.

GALERÍA PATRICIA ACAL C/Claudio Coello,22

28001 Madrid Tél:(+34) 915759679  (+34) 609821434

www.galeriapatriciaacal.com

Twitter: @Patricia_Acal

www.facebook.com/GaleriaPatriciaAcal

El trío del pianista canario José Alberto Medina, junto a uno de los mejores saxofonistas americanos, Dick Oatts, hoy viernes en Bogui Jazz

José Alberto Medina Trío & Dick Oatts, este viernes en Bogui Jazz
José Alberto Medina Trío & Dick Oatts, este viernes en Bogui Jazz

José Alberto Medina Trío presenta su quinto disco, llamado “Broten”, grabado en Barcelona con Dick Oatts, uno de los saxos altos más significativos por excelencia en Nueva York, quien aporta su reconocida brillantez al trío del pianista canario. Oatts es director de la Village Vanguard Orchestra, reciente ganadora de un Grammy. En esta ocasión -este viernes en Bogui Jazz, en pases a las 22:30 y 23:30h- podremos disfrutar de la música original del trío liderado por el pianista canario José Alberto Medina, junto al contrabajista Paco Weht y el baterista argentino Mariano Steimberg, que ya tiene un sonido compacto y definido hace años. Su nuevo disco, que plasma las últimas giras con Mr. Oatts, será la base de una velada cargada de emoción e improvisación que ningún amante del buen jazz se debería perder.

Nacido en el estado de Iowa, Dick Oatts fue criado en una familia musical. Fue introducido en el saxofón por su padre, Jack Oatts, un respetado educador de jazz y saxofonista. Después de la secundaria, Dick asistió a la Universidad de Drake y en 1972 comenzó su carrera profesional en Minneapolis / St. Paul.

Corría el año 1977 cuando Oatts decidió mudarse a Nueva York. Luego se convirtió en un miembro de la Thad Jones – Mel Lewis Orchestra. Desde entonces, ha grabado y realizado giras con grupos como los de Red Rodney, Eddie Gómez, Juric Vic, Bob Brookmeyer, Mel Lewis, Salvador Dom, Jerry Bergonzi, Flim & The BB, Fred Hersch, Berkman Dave Stafford Terell, Faddis Jon, Lalo Schiffrin, y Mantilla Ray. Con grandes bandas, se incluyen actuaciones con la Orquesta de Jazz de Vanguardia, Mel Lewis, Carnegie Hall Jazz Band, Lester Bowie, Joe Lovano, Sam Jones-Tom Harrell, Paquito D’Rivera, Jim McNeely, Tito Puente, Kenny Wheeler y Gunther Schuller.

Oatts también ha sido presentado con la Orquesta de Jazz de Estocolmo, Radio Big Band danesa, Norboton Jazz Orchestra, Orquesta Metropole, y la Big Band UMO en Helsinki. Ha acompañado a cantantes como Joe Williams, Sarah Vaughn, Ella Fitzgerald, Freelon Neene, Torme Mel, y Milton Nascimento. Ha grabado para artistas pop como Luther Vandross, James Taylor, y Everything But the Girl. Oatts es ahora un artista steeplechase y tiene seis cds en el mercado como líder. También tiene un cd con el bajista Dave Santoro. Dick tiene tres cds como líder en la etiqueta DMP con el pianista y co-líder Garry Dial.

Durante 30 años, Dick Oatts ha presentado en varios festivales de jazz y clinics en los Estados Unidos, Europa, Asia, Canadá, Sudamérica y Oriente Medio. Oatts es profesor de Estudios de Jazz en la Escuela de Música de Boyer en la Temple University y ha sido artista en residencia en el Conservatorio de Amsterdam desde 1997.

Por su parte, José Alberto Medina es un pianista de actitud abierta, pensamiento libre y universal. Su mundo sonoro se recrea en la melodía y en el contrapunto. A lo largo de su discografía se puede observar la influencia de los ritmos africanos y de los matices étnicos que caracterizan la música de Canarias y que él mismo transforma en sus composiciones en un estilo más contemporáneo.

Definido por la crítica con términos como sutil, cálido, inteligente y cautivador, José nos muestra cada uno de estos atributos en sus directos. Ha trabajado con músicos como Jerry González, Sheila Jordan, Damon Brown, Zoe Francis, Jorge Pardo, Ginesa Ortega, Pere Bardagí y Javier Infante, por ejemplo.

J•A•M Trío da nombre a un proyecto que nace en Barcelona con la intención de desarrollar un sonido de grupo a la largo de estos últimos siete años a través de las experiencias vividas y la búsqueda de una propia identidad. Su último y quinto trabajo discográfico, llamado “Broten”, cuenta con la participación de Dick Oatts, director de la Orquestra de la Village Vanguard y uno de los saxofonistas altos más importantes en las últimas décadas del jazz.

Otro de los proyectos más destacados de José Alberto Medina es el dúo que comparte con el guitarrista Javier Infante. Su primer disco, “Dúos” (2010), ha tenido un buen recibimiento entre el público y la prensa. Actualmente forman parte del Spanish Sound Festival representando los sonidos de Canarias en festivales internacionales y nacionales como Jazz Santo Domingo, Circuito Off de Curitiba (Brasil), Berlín, Festival de Jazz de Canarias y Festival Jazz de Madrid, entre otros.

La violinista norteamericana Maureen Choi regresa hoy sábado a Bogui Jazz

Maureen Choi Quartet, hoy sábado en Bogui Jazz
Maureen Choi Quartet, hoy sábado en Bogui Jazz

La violinista norteamericana MAUREEN CHOI regresa este sábado (pases, 22:30 y 23:30h) a Bogui Jazz para ofrecer las canciones de su próximo álbum, ‘Valentía’, y repasar los temas de su primer álbum, homónimo; una cuidada mezcla entre música clásica, jazz clásico y latin jazz a cargo de una de las mejores violinistas de jazz. Estará rodeada en el escenario por el pianista Daniel García Diego, el contrabajista Mario Carrillo y el baterista Michael Olivera.

De Maureen, ha escrito el contrabajista Rodney Whitaker: “Es la nueva gran voz del violín jazz”. Graduada en la Michigan State University, donde adquiere su sólida formación clásica, y en el Berklee College of Music, donde se especializa en jazz e improvisación, ha ganado numerosas competiciones como solista y ha colaborado con figuras del jazz y del latin en Detroit, Boston y Nueva York. Durante su estancia en Nueva York, Maureen tocó con músicos de la talla de Rodney Whitaker, Johnny O’Neal, Larry Harlow, Ed Byrne, Kanye West, DJ Premiere y Josh Groban.

Su primer álbum de jazz, ‘Maureen Choi Quartet’ (2011), tuvo una magnífica acogida entre la crítica estadounidense, en la radio, y en publicaciones como Jazziz Magazine, Jazz Corner, y se mantuvo en el Top 50 de All About Jazz varios meses. Acaba de grabar de su segundo álbum, ‘Valentía’, que se publicará a mediados de 2013, en el que Maureen plasma sus influencias musicales y muestra su maestría para combinar con elegancia jazz, latin, y música clásica. En la actualidad es profesora de violín moderno en la Escuela de Música Creativa de Madrid.

El argentino Gabril Grätzer, este miércoles en Bogui Jazz

Country blues a cargo de uno de los mejores guitarristas del Cono Sur, Gabriel Grätzer, junto a reconocidos bluesmen madrileños, en la iniciativa “Noche de Blues”, este jueves (22:30h) en Bogui Jazz.

Gabriel Grätzer, el country bluesman argentino, fue distinguido como “Embajador Argentino del Blues en el Mundo” tras regresar de su gira Europea, Asiática y Sudamericana por 12 países y 47 ciudades. Algunos de estos viajes los realizó a través de la Cancillería Argentina, siendo, además, agasajado y reconocido mediante cartas oficiales en numerosas sedes diplomáticas de los países en los que se presentó.

Su disco “I’m goin home” de 1998, primer disco de Country Blues en formato CD en ser producido y grabado en Sudamérica, fue editado en Brasil por el sello Lethal Level. Gabriel es, desde 2000, el creador de la Escuela de Blues que dirige en conjunto con Mauro Diana y Gabriel Cabiaglia.

Abrió más de 50 shows internacionales de leyendas del Blues, el Country y el Gospel que visitaron la Argentina. Es el único músico de Blues que tocó a sala llena y con espectáculo propio sobre la Historia del Blues en la sala principal del Teatro Colón en 2002. Participa, además, de diferentes festivales de Jazz y Country desde hace más de 10 años: Jazz en el Mar, Jazz en el Subte, San Pedro Country Music Festival, entre otros.

Su tarea educativa y de conciertos didácticos de Blues le valieron el reconocimiento oficial dictando, desde hace más de 10 años, clases y conciertos didácticos sobre la música afroamericana en las más importantes universidades del país (USAL, UBA, UNER; UCA, Di Tella, Morón, entre otras) además de su tarea en diferentes ámbitos sociales (habiendo desarrollado numerosos conciertos en cárceles y hospitales).

Tocó, además del mencionado concierto en el Teatro Colón, en importantes salas del país como el Maipo, San Martín, Gral. Libertador (Córdoba), Argentino de La Plata, Teatro 25 de Mayo, Lavarden (Rosario), entre otras. Es el editor de “Notas Negras”, revista de investigación sobre el Blues que, a la fecha, cuenta con diez números y más de 3000 lectores. Además participa de diferentes proyectos relacionados con el Gospel junto a Gospel la Experiencia y el Coro Gospel Argentina.

Gabriel Grätzer llega este jueves a Bogui Jazz
Gabriel Grätzer llega este jueves a Bogui Jazz

Pelicula en el Madrid de 1936: Carne de Fieras, de Armand Guerra

Con este título se puede encontrar esta película en Youtube. Tiene interés para ponerla en este blog, pues está rodada en Madrid y aparecen lugares de todos conocidos, como El Retiro, y que gusta ver cómo eran entonces.

Según palabras textuales de Juan Pedro, que es el amigo que me ha hecho llegar esto: “Enlace a la película “Carne de fieras” rodada en julio y agosto de 1936 por un director anarquista y varios miembros de una compañía de circo que se interpretaron a sí mismos. El estreno se pospuso por el estallido de la guerra civil, y después no interesó a ninguno de los dos bandos. Las latas con los rollos de la película aparecieron en el Rastro 50 años más tarde. El estreno se hizo finalmente en 1992. No se sabe gran cosa de qué fue de los actores. Algunos se cree que murieron en la guerra, otros continuando con su circo por el norte de África.”

Suena, pero muy bajito, y dura un pelín más de una hora.

Concierto solidario de Cuban Jazz Quintet, este domingo en Bogui Jazz

Una de las bandas revelación de la música madrileña en 2012, el Cuban Jazz Quintet, protagoniza un evento extraordinario, en horario de tarde, a las 19:00h, con el que Bogui Jazz quiere colaborar de manera especial con el Proyecto Vecinos que cada año pone en marcha la asociación de salas de Madrid, La Noche en Vivo, un proyecto de recogida de alimentos que se desarrollará entre los días 11 de abril y 2 de mayo.

Los beneficios de la taquilla de este concierto irán destinados a la compra de comida que será entregada al Banco de Alimentos de Madrid, como contribución añadida de Bogui Jazz a las acciones que nuestro club llevará a cabo durante los 22 días que durará el proyecto.

Proyecto Vecinos:

La Noche en Vivo se propone una forma de ayuda a los más necesitados. Durante 22 días, podrás acercarte a todos los recintos de LNEV, escuchar sus conciertos habituales y contribuir, llevando al punto de recogida instalado en ellas, alimentos no perecederos que serán distribuidos por la ONG colaboradora entre personas que actualmente carecen de recursos para atender sus necesidades más básicas.

A través del proyecto solidario, “Vecinos”, las salas de La Noche en Vivo ajustan sus entradas. Tú disfrutas de buena música a precios populares y los que más necesitan se beneficiarán de tu aportación – siempre en alimentos no perecederos (arroz, judías, lentejas, garbanzos…)

El proyecto cuenta con la colaboración de Cervezas Mahou, empresa íntimamente vinculada a Madrid y a la asociación La Noche en Vivo, que refuerza de esta forma su estrategia de Responsabilidad Social Corporativa para contribuir al desarrollo económico y social de su entorno más cercano. De hecho, la cervecera dispone de un convenio con el Banco de Alimentos, ONG organizadora de la campaña “Vecinos”, para desarrollar diversas campañas de recogida de alimentos, en las que involucra a sus propios empleados y que, además de en Madrid, se desarrollan en Barcelona, Burgos, Guadalajara, Lleida y Málaga.

Cuban Jazz Quintet, protagonistas de una tarde-noche muy especial:

Para esta cita tan especial, regresa al club el “Homenaje a los Maestros” (de la música cubana) que rinde el Cuban Jazz Quintet, grupo integrado por el pianista Luis Guerra, el percusionista Yuvisney Aguilar, el contrabajista Reinier Elizarde, “El Negrón”, y los también percusionistas Juan Viera y Michael Olivera. Todo un homenaje de primer nivel a esas músicas imprescindibles de la isla caribeña.

Se trata de un proyecto que rinde homenaje a las más importantes obras musicales que fueron compuestas entre los años 40 y 50 en Cuba por los compositores cubanos más relevantes de aquellos años, como Ernesto Lecuona, Peruchín, Bola de Nieve, Moisés Simons y muchos más.

Estas canciones (instrumentales y vocales) marcaron una época dorada en Cuba, llegándose a extender por toda Latinoamérica y Estados Unidos, y trazaron el principio del desarrollo de la música cubana. Dicha música fue escrita e incluida en los libros y en los programas de enseñanza musical en Cuba.

Canciones como “Drume Negrita” (Bola de Nieve), “La Comparsa” (Ernesto Lecuona), “Manisero” (Moisés Simons), “La Mulata Rumbera”, “Tenderly”, “Guajira Melódica”, “Rhapsody In Blue”, “Decídete, mi amor”, “Guajira Guantanamera” o “Tres Lindas Cubanas” (Peruchín), “Laura”, entre otras, se han convertido en obras clásicas que siguen perdurando a través del tiempo.

La obra de estos grandes compositores ha sido escuchada, interpretada y remasterizada por importantes orquestadores, cantantes e intérpretes de todo el mundo.

“Homenaje a los Maestros” es un tributo a tan valioso legado que nos dejaron estos grandes maestros, a la estética y a la elegancia de esta hermosa música.

El cantante y guitarrista brasileño Gladston Galliza regresa de una larga estancia en su país para actuar este viernes en Bogui Jazz.

Gladston Galliza en Bogui Jazz
Gladston Galliza en Bogui Jazz

El cantante y guitarrista brasileño GLADSTON GALLIZA regresa a España tras una larga estancia en su país natal y vuelve a uno de los clubs más queridos, el Bogui Jazz de Madrid, hoy viernes, 12 de abril. En este concierto, Gladston estará al frente de su trío junto a Juan San Martín (bajo) y José San Martín (batería) con el que lleva grabando y tocando en directo en los últimos 10 años, en un concierto que será un bello repaso a su amplia trayectoria musical.

En el concierto, hará un resumen de sus siete discos editados hasta el momento, poniendo énfasis en ‘Íntimo’, su sexto disco publicado en 2010 y en ‘Alvorada’, su último trabajo, publicado en Japón, colaboración con la pianista japonesa Miyuki Onitake. Además, repasará algunos standards de la música brasileña.

Nacido en Ouro Preto en el Estado de Minas Gerais en Brasil en 1967, Gladston Galliza empezó a tocar la guitarra a los nueve años ya en Belo Horizonte. Estudió teoría musical y solfeo en el Conservatorio de Música de la Universidad Federal de Minas Gerais. Sin embargo, su atención fue despertada por los sonidos de su tierra teniendo como influencias principales músicos como Toninho Horta, Milton Nascimento y Antônio Carlos Jobim.

Su experiencia cómo músico de sección le preparó para la grabación de su primer disco titulado ‘Viver Você’ en 1994, junto al compositor César Nascimento. En la primavera de 1998 decide dejar su país, buscando enriquecer su experiencia musical y elige Madrid cómo su nueva ciudad.

En 2004 graba su segundo disco en solitario, ‘Fascínio’, donde se reafirma como compositor. En este trabajo destacan las colaboraciones con el poeta madrileño Daniel Lesmes y la perfecta fusión entre ritmos brasileños y otros latinoamericanos e incluso españoles.

En los últimos años ha participado en diversos trabajos musicales tales como el disco ‘Paradoja’ de la cantante y compositora Rosalía Royo, el disco ‘¿Se venden alas?’ del compositor Helios Ruiz, en el que participó cómo productor y arreglista, y el disco ‘Vivir cantando’ de la colombiana Claudia Gómez.

En 2005 se publica ‘The album’, un proyecto hecho exclusivamente para el mercado japonés; el disco fue editado por el sello Toy’s Factory. En 2007 Gladston publica dos discos simultáneamente: ‘Idas e Idas’, su cuarto disco de carrera y ‘Madrid’, otro proyecto hecho para Japón.

En 2008 realiza su primera gira por ese país al lado del genial músico uruguayo Hugo Fattoruso y del percusionista japonés Tomohiro Yahiro. También produce en este año el álbum ‘Para que cierres los Ojos’, del cantautor canario Néstor Raluy.

En 2009 vuelve a Japón y también graba su sexto disco de carrera, titulado ‘Íntimo’, lanzado en 2010.

En 2011 sale al mercado ‘Alvorada’, primera colaboración discográfica con la pianista japonesa Miyuki Onitake, trabajo que tiene como peculiaridad el hecho de enseñarnos solamente su faceta como letrista.

McGill Clan presenta su nuevo disco este viernes en Bogui Jazz

La formación McGill Clan, liderada por el maestro de la batería Guillermo McGill, llega este viernes (22:30h) a Bogui Jazz, el club de jazz de la calle Barquillo de Madrid, para presentar el repertorio del recientemente cd grabado en Nueva York junto a Dave Liebman, John Abercrombie y George Mraz, “The Art of Respect”. En esta ocasión, Guillermo McGill viene acompañado de su guitarrista habitual en los últimos años y uno de los mejores del país, el gran Israel Sandoval. En el contrabajo estará Toño Miguel, instrumentista que ha progresado enormemente después de su paso por Nueva York. Y, finalmente, Daniel Juárez, un prodigio del saxo tenor de tan sólo 21 años, alumno de McGill en Musikene, quien seguramente contribuirá de forma decisiva a que este espectáculo quede en el corazón de los oyentes.

Guillermo McGill comienza sus estudios en Barcelona, con Aldo Caviglia, baterista uruguayo que tocaba en el grupo de su padre, Tony McGill, y completa sus estudios en el Taller de Músics de esa ciudad, además de asistir a numerosos cursos internacionales de Jazz.

Antes de cumplir los 28 años obtiene cinco primeros premios nacionales de Jazz con diferentes grupos y un premio al mejor compositor de jazz nacional otorgado por la SGAE.

Ha tocado con los mejores músicos del Jazz y del Flamenco, entre otros con Rafael Riqueni, Barry Harris, Brad Mehldau, Bernardo Sassetti, Enrique Morente, Juan Manuel Cañizares, Gonzalo Rubalcaba, Joaquin Grilo, Eliane Elias, Marc Johnson, Giovanni Hidalgo, Paolo Fresu, Mayte Martín, Esperanza Fernandez, Ed Simon, Dave Binney, Antonio Serrano, Michel Portal, Benny Golson, Carles Benavent, Arcángel, Jorge Pardo, Perico Sambeat, Javier Colina, Chano Dominguez, Wynton Marsalis, Niño Josele y un largo etcétera.
Ha hecho giras por todo el mundo y trabajado en escenarios tan destacados como el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, el Queen Elizabeth Hall en Londres, el Teatro Marinsky de San Petersburgo, el Teatro Real de Madrid y el Palacio de Congresos de París.

Ha participado en los más prestigiosos festivales de Jazz: Montreux, Newport, Montreal, Northsea, París, Vitoria, San Sebastián, Madrid, Barcelona, Roma, Pekín, Tokyo, Buenos Aires, Montevideo, Bogotá, PercPan de San Salvador de Bahía, Cork, Dublin, Belfast, Manchester, Berlin, Copenague, Colonia, Munich, Viena, Berna, Malta, Los Angeles, Chicago, Washington, Austin, Santa Barbara, Boston, Baltimore, Philadelphia, etc.
Participa en la película “Calle 54”, de Fernando Trueba, y en la posterior gira por los EE.UU.

En 2008-2009 gira con Jazzpaña, junto a Chano Dominguez, Gerardo Núñez, Carlos Benavent, Jorge Pardo y Esperanza Fernández; gira con Niño Josele, junto a Javier Colina y Perico Sambeat.

Ha colaborado como músico, arreglista, compositor y/o productor en más de cincuenta grabaciones. En octubre de 2010 su quinto álbum como líder en los Bennetstudios de Nueva York con Dave Liebman, John Abercrombie y George Mraz.

En noviembre de 2011 el Instituto Andaluz del Flamenco junto con el ciclo El Jazz viene del Sur le encarga la composición y arreglos sobre música de Ramón Montoya y Fernando Vilches, junto a David Liebman, Dani de Morón y Jose Manuel Posada “Popo”.

2012-13: Giras con Colina-Serrano Project, Kind of Cai, Chano Dominguez, etc. En marzo de 2013 recibe por cuarta vez el encargo de un nuevo proyecto para el ciclo “El Jazz viene del Sur”, con su grupo (Dani de Morón y José Manuel Posada), más Encarnita Anillo al cante y el gran pianista Marcus Roberts, para ser presentado en Sevilla, Granada, Málaga y el Lincoln Center de Nueva York a partir de Noviembre del mismo año.

Desde 2005 es profesor titular en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco, Musikene.

McGill Clan, este viernes en Bogui Jazz
McGill Clan, este viernes en Bogui Jazz