Concierto solidario de Cuban Jazz Quintet, este domingo en Bogui Jazz

Una de las bandas revelación de la música madrileña en 2012, el Cuban Jazz Quintet, protagoniza un evento extraordinario, en horario de tarde, a las 19:00h, con el que Bogui Jazz quiere colaborar de manera especial con el Proyecto Vecinos que cada año pone en marcha la asociación de salas de Madrid, La Noche en Vivo, un proyecto de recogida de alimentos que se desarrollará entre los días 11 de abril y 2 de mayo.

Los beneficios de la taquilla de este concierto irán destinados a la compra de comida que será entregada al Banco de Alimentos de Madrid, como contribución añadida de Bogui Jazz a las acciones que nuestro club llevará a cabo durante los 22 días que durará el proyecto.

Proyecto Vecinos:

La Noche en Vivo se propone una forma de ayuda a los más necesitados. Durante 22 días, podrás acercarte a todos los recintos de LNEV, escuchar sus conciertos habituales y contribuir, llevando al punto de recogida instalado en ellas, alimentos no perecederos que serán distribuidos por la ONG colaboradora entre personas que actualmente carecen de recursos para atender sus necesidades más básicas.

A través del proyecto solidario, «Vecinos», las salas de La Noche en Vivo ajustan sus entradas. Tú disfrutas de buena música a precios populares y los que más necesitan se beneficiarán de tu aportación – siempre en alimentos no perecederos (arroz, judías, lentejas, garbanzos…)

El proyecto cuenta con la colaboración de Cervezas Mahou, empresa íntimamente vinculada a Madrid y a la asociación La Noche en Vivo, que refuerza de esta forma su estrategia de Responsabilidad Social Corporativa para contribuir al desarrollo económico y social de su entorno más cercano. De hecho, la cervecera dispone de un convenio con el Banco de Alimentos, ONG organizadora de la campaña “Vecinos”, para desarrollar diversas campañas de recogida de alimentos, en las que involucra a sus propios empleados y que, además de en Madrid, se desarrollan en Barcelona, Burgos, Guadalajara, Lleida y Málaga.

Cuban Jazz Quintet, protagonistas de una tarde-noche muy especial:

Para esta cita tan especial, regresa al club el «Homenaje a los Maestros» (de la música cubana) que rinde el Cuban Jazz Quintet, grupo integrado por el pianista Luis Guerra, el percusionista Yuvisney Aguilar, el contrabajista Reinier Elizarde, «El Negrón», y los también percusionistas Juan Viera y Michael Olivera. Todo un homenaje de primer nivel a esas músicas imprescindibles de la isla caribeña.

Se trata de un proyecto que rinde homenaje a las más importantes obras musicales que fueron compuestas entre los años 40 y 50 en Cuba por los compositores cubanos más relevantes de aquellos años, como Ernesto Lecuona, Peruchín, Bola de Nieve, Moisés Simons y muchos más.

Estas canciones (instrumentales y vocales) marcaron una época dorada en Cuba, llegándose a extender por toda Latinoamérica y Estados Unidos, y trazaron el principio del desarrollo de la música cubana. Dicha música fue escrita e incluida en los libros y en los programas de enseñanza musical en Cuba.

Canciones como «Drume Negrita» (Bola de Nieve), «La Comparsa» (Ernesto Lecuona), «Manisero» (Moisés Simons), «La Mulata Rumbera», «Tenderly», «Guajira Melódica», «Rhapsody In Blue», «Decídete, mi amor», «Guajira Guantanamera» o «Tres Lindas Cubanas» (Peruchín), «Laura», entre otras, se han convertido en obras clásicas que siguen perdurando a través del tiempo.

La obra de estos grandes compositores ha sido escuchada, interpretada y remasterizada por importantes orquestadores, cantantes e intérpretes de todo el mundo.

«Homenaje a los Maestros» es un tributo a tan valioso legado que nos dejaron estos grandes maestros, a la estética y a la elegancia de esta hermosa música.

El cantante y guitarrista brasileño Gladston Galliza regresa de una larga estancia en su país para actuar este viernes en Bogui Jazz.

Gladston Galliza en Bogui Jazz
Gladston Galliza en Bogui Jazz

El cantante y guitarrista brasileño GLADSTON GALLIZA regresa a España tras una larga estancia en su país natal y vuelve a uno de los clubs más queridos, el Bogui Jazz de Madrid, hoy viernes, 12 de abril. En este concierto, Gladston estará al frente de su trío junto a Juan San Martín (bajo) y José San Martín (batería) con el que lleva grabando y tocando en directo en los últimos 10 años, en un concierto que será un bello repaso a su amplia trayectoria musical.

En el concierto, hará un resumen de sus siete discos editados hasta el momento, poniendo énfasis en ‘Íntimo’, su sexto disco publicado en 2010 y en ‘Alvorada’, su último trabajo, publicado en Japón, colaboración con la pianista japonesa Miyuki Onitake. Además, repasará algunos standards de la música brasileña.

Nacido en Ouro Preto en el Estado de Minas Gerais en Brasil en 1967, Gladston Galliza empezó a tocar la guitarra a los nueve años ya en Belo Horizonte. Estudió teoría musical y solfeo en el Conservatorio de Música de la Universidad Federal de Minas Gerais. Sin embargo, su atención fue despertada por los sonidos de su tierra teniendo como influencias principales músicos como Toninho Horta, Milton Nascimento y Antônio Carlos Jobim.

Su experiencia cómo músico de sección le preparó para la grabación de su primer disco titulado ‘Viver Você’ en 1994, junto al compositor César Nascimento. En la primavera de 1998 decide dejar su país, buscando enriquecer su experiencia musical y elige Madrid cómo su nueva ciudad.

En 2004 graba su segundo disco en solitario, ‘Fascínio’, donde se reafirma como compositor. En este trabajo destacan las colaboraciones con el poeta madrileño Daniel Lesmes y la perfecta fusión entre ritmos brasileños y otros latinoamericanos e incluso españoles.

En los últimos años ha participado en diversos trabajos musicales tales como el disco ‘Paradoja’ de la cantante y compositora Rosalía Royo, el disco ‘¿Se venden alas?’ del compositor Helios Ruiz, en el que participó cómo productor y arreglista, y el disco ‘Vivir cantando’ de la colombiana Claudia Gómez.

En 2005 se publica ‘The album’, un proyecto hecho exclusivamente para el mercado japonés; el disco fue editado por el sello Toy’s Factory. En 2007 Gladston publica dos discos simultáneamente: ‘Idas e Idas’, su cuarto disco de carrera y ‘Madrid’, otro proyecto hecho para Japón.

En 2008 realiza su primera gira por ese país al lado del genial músico uruguayo Hugo Fattoruso y del percusionista japonés Tomohiro Yahiro. También produce en este año el álbum ‘Para que cierres los Ojos’, del cantautor canario Néstor Raluy.

En 2009 vuelve a Japón y también graba su sexto disco de carrera, titulado ‘Íntimo’, lanzado en 2010.

En 2011 sale al mercado ‘Alvorada’, primera colaboración discográfica con la pianista japonesa Miyuki Onitake, trabajo que tiene como peculiaridad el hecho de enseñarnos solamente su faceta como letrista.

McGill Clan presenta su nuevo disco este viernes en Bogui Jazz

La formación McGill Clan, liderada por el maestro de la batería Guillermo McGill, llega este viernes (22:30h) a Bogui Jazz, el club de jazz de la calle Barquillo de Madrid, para presentar el repertorio del recientemente cd grabado en Nueva York junto a Dave Liebman, John Abercrombie y George Mraz, «The Art of Respect». En esta ocasión, Guillermo McGill viene acompañado de su guitarrista habitual en los últimos años y uno de los mejores del país, el gran Israel Sandoval. En el contrabajo estará Toño Miguel, instrumentista que ha progresado enormemente después de su paso por Nueva York. Y, finalmente, Daniel Juárez, un prodigio del saxo tenor de tan sólo 21 años, alumno de McGill en Musikene, quien seguramente contribuirá de forma decisiva a que este espectáculo quede en el corazón de los oyentes.

Guillermo McGill comienza sus estudios en Barcelona, con Aldo Caviglia, baterista uruguayo que tocaba en el grupo de su padre, Tony McGill, y completa sus estudios en el Taller de Músics de esa ciudad, además de asistir a numerosos cursos internacionales de Jazz.

Antes de cumplir los 28 años obtiene cinco primeros premios nacionales de Jazz con diferentes grupos y un premio al mejor compositor de jazz nacional otorgado por la SGAE.

Ha tocado con los mejores músicos del Jazz y del Flamenco, entre otros con Rafael Riqueni, Barry Harris, Brad Mehldau, Bernardo Sassetti, Enrique Morente, Juan Manuel Cañizares, Gonzalo Rubalcaba, Joaquin Grilo, Eliane Elias, Marc Johnson, Giovanni Hidalgo, Paolo Fresu, Mayte Martín, Esperanza Fernandez, Ed Simon, Dave Binney, Antonio Serrano, Michel Portal, Benny Golson, Carles Benavent, Arcángel, Jorge Pardo, Perico Sambeat, Javier Colina, Chano Dominguez, Wynton Marsalis, Niño Josele y un largo etcétera.
Ha hecho giras por todo el mundo y trabajado en escenarios tan destacados como el Carnegie Hall y el Lincoln Center de Nueva York, el Queen Elizabeth Hall en Londres, el Teatro Marinsky de San Petersburgo, el Teatro Real de Madrid y el Palacio de Congresos de París.

Ha participado en los más prestigiosos festivales de Jazz: Montreux, Newport, Montreal, Northsea, París, Vitoria, San Sebastián, Madrid, Barcelona, Roma, Pekín, Tokyo, Buenos Aires, Montevideo, Bogotá, PercPan de San Salvador de Bahía, Cork, Dublin, Belfast, Manchester, Berlin, Copenague, Colonia, Munich, Viena, Berna, Malta, Los Angeles, Chicago, Washington, Austin, Santa Barbara, Boston, Baltimore, Philadelphia, etc.
Participa en la película «Calle 54», de Fernando Trueba, y en la posterior gira por los EE.UU.

En 2008-2009 gira con Jazzpaña, junto a Chano Dominguez, Gerardo Núñez, Carlos Benavent, Jorge Pardo y Esperanza Fernández; gira con Niño Josele, junto a Javier Colina y Perico Sambeat.

Ha colaborado como músico, arreglista, compositor y/o productor en más de cincuenta grabaciones. En octubre de 2010 su quinto álbum como líder en los Bennetstudios de Nueva York con Dave Liebman, John Abercrombie y George Mraz.

En noviembre de 2011 el Instituto Andaluz del Flamenco junto con el ciclo El Jazz viene del Sur le encarga la composición y arreglos sobre música de Ramón Montoya y Fernando Vilches, junto a David Liebman, Dani de Morón y Jose Manuel Posada “Popo”.

2012-13: Giras con Colina-Serrano Project, Kind of Cai, Chano Dominguez, etc. En marzo de 2013 recibe por cuarta vez el encargo de un nuevo proyecto para el ciclo «El Jazz viene del Sur», con su grupo (Dani de Morón y José Manuel Posada), más Encarnita Anillo al cante y el gran pianista Marcus Roberts, para ser presentado en Sevilla, Granada, Málaga y el Lincoln Center de Nueva York a partir de Noviembre del mismo año.

Desde 2005 es profesor titular en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco, Musikene.

McGill Clan, este viernes en Bogui Jazz
McGill Clan, este viernes en Bogui Jazz

Jesse Davis, uno de los saxofonistas altos más reconocidos del jazz mundial, llega este jueves a Bogui Jazz

Jesse Davis. Foto: Esther Cidoncha
Jesse Davis. Foto: Esther Cidoncha

Uno de los saxofonistas altos más reconocidos del jazz mundial llega este jueves a Bogui Jazz, el club de jazz de la calle Barquillo de Madrid, acompañado de tres de los músicos más destacados de la escena nacional de jazz: Joan Monné al piano, Ignasi González al contrabajo y Esteve Pi a la batería. Pases: 22.30 y 23:30h.

El saxofonista Jesse Davis es uno de los «jóvenes leones» del Jazz de Nueva Orleans, donde nació en 1965. Continuador de la tradición iniciada por la familia Marsalis y otros músicos de la gran ciudad sureña, no deberá sorprender a nadie el hecho de que Jesse estudiase con Ellis Marsalis en el «New Orleans Center for Creative Arts.»

Jesse mostró signos de gran talento musical desde su mas temprana edad, cuando su hermano Roger (celebrado interprete de tuba) le regaló un saxofón y le enseñó los rudimentos del instrumento. Estudió a continuación con Ellis Marsalis, y más tarde obtuvo una beca para matricularse en la Northeastern Illinois University. Posteriormente fue transferido al Willliam Patterson College en New Jersey para terminar en la New School de New York, donde estudió con el crítico Ira Gitler. Este afirmó mas tarde: «Jesse destacó entre todos los demás alumnos». Durante sus años de estudiante, Jesse ganó varios premios y distinciones en diferentes Festivales, como el de Notre Dame, Wichita State, New York University, Southern University y Loyola. En 1989 obtuvo el premio «al Músico mas distinguido» en el Festival de Música Down Beat de Philadelphia.

Como músico freelance, Jesse ha trabajado con Jack McDuff, Major Holley, Cecil Payne, Illinois Jacquet, Jay McShann, Chico Hamilton, Junior Mance, Kenny Barron, Tete Montoliu, Cedar Walton, Benny Golson, TanaReid, The Newport All Stars, Roy Hargrove, Hank Jones y una larga lista de otros grandes nombres de la escena jazzística.

En 1993, 1994 y 1995 realizó varias giras por Europa al frente de su cuarteto. En sus más de 60 apariciones en España, Francia, Italia, Suiza y el Reino Unido obtuvo las más brillantes críticas y una excelente recepción por parte del público. En julio de 1996 efectúa una gira Europea formando parte de la Sax Machine de Phil Woods, con Charles McPherson y Gary Bartz.

Bajo contrato exclusivo con la discográfica Concord, sus álbums «Horn of passion» (1991), «As we speak» (1992), «Young at Art» (1993), «High standards» (1994) y «From within» (1996), están disponibles en el mercado internacional. También ha grabado junto a Ray Brown «Some of my best friends are saxophone players» para Teelark y «Burning at the Wooddhouse» junto a Milt Jackson para Qwest.

En 1996 Jesse participa de forma destacada en el film de Robert Altman “Kansas City”, donde interpreta el papel de Earl Warren.

Entre 1994 y 1997, Jesse Davis colabora de forma regular con su paisano Nicholas Payton, con quien le une una estrecha relación musical. Fruto de esta relación ve la luz en 1996 bajo el sello Verve, el album “Gumbo Noveau”, una recopilación de temas clásicos del repertorio de Nueva Orleáns vistos bajo la óptica de un jazzman moderno. En 1997, Jesse vuelve a su ciudad natal, y forma un nuevo grupo compuesto exclusivamente por músicos residentes en New Orleans, al que bautiza con el nombre de «Louisiana Bebop». Al frente de este grupo realiza una gira de cinco semanas por Europa en la primavera de 1998. En 1999 participó en la primera gira europea de JAM SESSION ’99, un homenaje a Norman Granz y al equipo de Jazz at the Philharmonic, a la que siguieron otras en 2001 y 2003. Desde la primavera de 2004, Jesse reside en Italia. Su último proyecto «The Charlie Parker Legacy Band» se ha presentado con gran éxito en varios festivales europeos durante 2005.

Influenciado a partes iguales por Charlie Parker, Sonny Stitt y Cannonball Adderley, Jesse exhibe una técnica impecable, un sonido amplísimo y una natural afinidad por el blues en todas sus interpretaciones. Su música ha sido descrita como «neo-bop», pero, como él mismo dice, «lo único que me interesa es tocar música bonita… nadie quiere escuchar música fea!»

Revista «La Gatera de la Villa», número 13

Desde nuestra web hermana fotoMadrid nos llega el anuncio de que La Gatera de la Villa tiene su nuevo número de primavera en la red. Con puntualidad británica, como cada cambio de estación, La Gatera de la Villa ha presentado su número 13 que viene cargado de buenos reportajes.

  • 03 | Editorial nº 13
  • 04 | Créditos e índice
  • 06 | Viaje a Alatriste, por Nicolás P. Rodríguez
  • 13 | ¿Qué es Madrid para ti?, por Afotando que es gerundio
  • 29 | Entrevista a José Escudero: ¡odio Madrid!, por Elvira Martínez
  • 34 | Nuestro cuartel general. El canalillo, por Manuel Michelena y fotos de José Luis Berzal
  • 42 | De Evacuatorios y papeleras, por Alfonso Martínez
  • 48 | Glosario arquitectónico madrileño: Crestería, por Julio real con fotos de Mario Sánchez Cachero
  • 62 | Lugares y aldeas en torno a la villa de Barajas, por Mario Sánchez cachero
  • 68 | El Madrid de los judíos y los cristianos. Presencia de los conversos en las fundaciones religiosas. Por Paloma Torrijos
  • 74 | Siete estrellas. Un cuento precioso de Adriana Sánchez Garcés
  • 78 | Microrrelatos. Cuentos para el andén. Por Teresa Serván
  • 79 | Ahuehuete del retiro. Quinta entrega de árboles insignes de la capital, por José Manuel García Vallés
  • 82 | Por el Madrid del general Primo de Rivera, Por Juan Pedro Esteve García
  • 86 | Travesía de las Vistillas. Nueva entrega del fotogato por Ángel Rollón
  • 88 | Publicidad… de hace ya un tiempo. Por Alfonso Martínez
  • 100 | Gatograma. Por Gatón de Oro
La Gatera de la Villa. Número 13
Enlaces de interés:

Exposición: Mujeres indígenas

Desde watu.org nos solicitan difundir la siguiente exposición.

image001La Exposición es una construcción colectiva impulsada por Fundación WATU Acción Indígena, ONGD española especializada en el trabajo con Pueblos Indígenas, que trabaja por la defensa de los derechos de los Pueblos Indígenas; mujeres y organizaciones de mujeres indígenas de distintas partes del mundo, y el acompañamiento del Foro Internacional de Mujeres Indígenas (FIMI), que es la RED global más importante que articula organizaciones nacionales y regionales de mujeres indígenas de Asia, África y América que trabaja para el reconocimiento de los derechos de las mujeres indígenas.

La Exposición muestra a través de imágenes y testimonios, la gran variedad de mujeres indígenas, su manera de entender la vida o cosmovisión, los valores que aportan a la sociedad, su contribución al desarrollo de los pueblos y la humanidad, así como los asuntos que les afectan, cómo los enfrentan y cuáles son sus retos y desafíos actuales.

La inauguración será el día 20 de Marzo de 2013 a las 10:30 horas y la conferencia inaugural estará a cargo de Dña. Otilia Lux de Cotí, presidenta del Foro Internacional de Mujeres Indígenas (FIMI).

Marc Ayza Group Feat. Blurum13, este jueves en concierto en Bogui Jazz

Jazz, funk y hip-hop en una novedosa fusión. La iniciativa ministerial Girando Por Salas (GPS) trae este jueves (pases, 22:30 y 23:30h) al grupo del baterista barcelonés Marc Ayza, que contará con la colaboración del MC neoyorquino Blurum13. Junto a ellos, una nómina de músicos de primer nivel que incluye al reconocido pianista Roger Mas y al contrabajista Tom Warburton, que presentarán por primera vez en Madrid este nuevo proyecto.

Marc Ayza, batería, compositor y dj eventual, es uno de los músicos más inquietos de la escena española de los últimos 10 años. Conocido por su discurso incisivo, por la gran musicalidad que expresa y para moverse con el mismo desparpajo en la escena del jazz y del hip-hop, Ayza destaca siempre por el toque personal con el que aborda cualquier proyecto, ya sea ejerciendo de sideman o como líder de sus bandas.

Nacido en Barcelona, el 1976, desde muy pequeño mostró un interés por la música, incentivado por sus padres, grandes melómanos. Estudió en la escuela Luthier e hizo cursos de batería con Quim Solé, Jordi Rossy y Peer Wyboris, y de armonía con Lluís Vergés.

Ha formado parte de los grupos de Raynald Colom, Perico Sambeat y Víctor de Diego, y ha tocado con músicos internacionales de la categoría de Antonio Hart, Mulgrew Miller, Sheila Jordan, Steve Kuhn, Seamus Blake y un largo etcétera.

Actualmente, lidera dos proyectos: Marc Ayza Group y Beat’a’Boom (con el Dj Helios y el MC Blurum13, presentes también en este concierto en Bogui Jazz).

Marc Ayza Group Feat. BluRum13, por primera vez en Madrid, este jueves en Bogui Jazz
Marc Ayza Group Feat. BluRum13, por primera vez en Madrid, este jueves en Bogui Jazz

Taller medioambiental en familia: el bosque animado.

De cara a loas próximas vacaciones de Semana Santa se nos presenta la oportunidad de participar en el taller medioambiental «el bosque animado». Está especialmente dirigido a familias con niños. La edad recomendale de los chavales es de entre 5 y 7 años, y tienen que ir acompañados por un adulto.

Este taller tendrá lugar en el Real jardín Botánico de Madrid, que ya es bonito de por sí, y si aún no se conoce, es una ocasión muy apropiada para acercarse a este lugar de la capital. El tema central del taller son los bosques: qué son, cómo se forman y cómo podemos conservarlos. La actividad contiene juegos para hacerla más amena a los pequeños.

La duración aproximada es de una hora y media. Las fechas disponibles son del jueves 28 de marzo de 2013 al domingo 31 de marzo de 2013, comenzando a las 12:00. Al menos se necesita un mínimo de 15 participantes para comenzar.

La forma de apuntarse a dicha actividad, es mandando un correo electrónico indicando en el asunto «Bosque Animado» a la dirección reservas@rjb.csic.es. En dicho correo habrá que reseñar el nombre completo de los participantes y facilitar un teléfono de contacto por si hubiera algún problema. También se puede hacer de forma telefónica llamando al 91.420.04.38 (mañanas). Tras estas formalidades recibiremos un correo donde se confirma nuestra reserva y se nos facilita un número de cuenta donde realizar el ingreso. La reserva no se formalizará hasta que no enviems el justificante de dicho ingreso. Por otro lado, si no hubiera plaza, se nos informará y se nos añadirá a una lista de espera.

Más detalles en el folleto de la actividad El Bosque Animado